www.me4all.nl – Steps of a photographer

Mocht je enige ervaring hebben met fotografie zal je direct duidelijk zijn dat deze haast niet kan. ‘S avonds rijdend door de Serengeti lijkt me al onwaarschijnlijk, maar dat is het niet. Het gaat hier om de sterren op de achtergrond, het is duidelijk te zien dat hier een lange sluitertijd voor gebruik is, zoals hier te lezen. Ik schat de kans dan ook heel erg klein dat een olifant ook 23 minuten zonder te bewegen zou zijn blijven staan. “Ja, ik ben photoshop bezig geweest”.

Ik heb in de jaren dat ik actief aan het bloggen ben al meerdere malen blogs geplaatst waar foto’s extreem in bewerkt worden. Ik ben het er zeker niet altijd mee eens, maar dan gaat het er mij vooral om wanneer mensen omgebouwd worden. En dan helemaal wanneer ze helemaal omgebouwd worden voor een reclame of zoiets dergelijks. In de fotografie van tegenwoordig ontkom je er niet altijd meer aan, maar sommige gaan daar echt te ver in.

Ondanks dat ik het er niet altijd mee eens ben, ging ik van de week zelf maar eens aan de slag. Ik heb een foto van Tanzania en mijn sterren foto’s gebruikt hiervoor. In zo’n 5 minuten tijd heb ik de twee foto’s samengevoegd tot het bovenstaande resultaat en daar was ik zeker niet ontevreden mee! Me4all zou me4all niet zijn als ik niet zou vertellen hoe ik tot dit resultaat gekomen ben, dus vandaar dat ik deze video heb gemaakt (wel achteraf).

Lees de rest van dit artikel »

Als fotograaf ken je het wel dat je vaak op verschillende manieren op pad gaat, soms met een idee in je hoofd en soms ook helemaal leeg. Gewoon zien wat je tegenkomt en fotograferen maar. Bij het maken van deze foto was ik op pad om wat foto’s te maken voor mijn werk over de beek die door ons pand loopt. Ik kwam daar dit beeld tegen en maakte zonder enig idee de foto, deze heeft nu al een paar maanden op mijn laptop gestaan zonder dat ik er een idee voor had. Nu is het er dan eindelijk van gekomen, bij het zien van de foto (voor de zoveelste keer) kwam het volgende idee. Een lichte, dromerige foto waarbij de fantasie de rest in moet vullen.

Deze foto heb ik eerst ingeladen in mijn RAW editor en na wat aanpassingen geladen in photoshop om nog even wat extra’s toe te voegen (mijn workflow). Het beeld waar ik mee ben gestart en wat eruit is gekomen zijn totaal verschillend maar wel naar mijn idee. Sommige zullen zeggen dat dit niets meer met fotograferen te maken heeft en voor sommige is dat juist de tak van fotografie die ze het leukst vinden. Ik vind het in een beeld zoals dit niet erg om eens lekker misbruik te maken van photoshop, in dit geval is het de kracht van photoshop, maar voor een ander kan het maar zo anders zijn… Maar wat vind jij? Kan dit?

Canon EOS 40D — 85 mm — f5.6 — 1/500 seconden — ISO 100

De content-aware functie van Photoshop CS5 is ondertussen wel bekend bij de meeste fotografen denk ik. Gister was ik een selectie aan het maken van een wit/grijs gedeelte, boven de koekjes van onderstaande foto, om dat helemaal wit te maken. Ik had de selectie iets ruimer gemaakt en drukte op de backspace toets van mijn keyboard, toen heeft de content-aware functie er na een berekening onderstaand resultaat van gemaakt. Dus door praktisch 1 klik op een knop krijg je dit resultaat.

Het is wel erg gaaf dat het zo makkelijk gaat, maar is dit ook een gevaar voor de mensen die er hun werk van hebben gemaakt? Volgens mij valt dat wel weer mee want er zijn nog talloze functies in Photoshop die niet zo makkelijk zijn en meer vaardigheid vereisen.

Naast de leuke functies en mogelijkheden in Photoshop moet je er nog steeds handigheid in hebben en vooral ook veel geduld bij grootte/ingewikkelde bewerkingen. Als fotograaf hebben wij het voordeel dat wij met een bepaald oog naar de foto kijken, wij weten wat we er mee willen en wat het nodig heeft (is wel smaak gebonden). Naast ons zijn er nog een heleboel foto-bewerkers die hele gave dingen kunnen met Photoshop die wij ook weer niet kunnen. Ik denk hoe het programma blijft ontwikkelen dat deze verhoudingen er altijd zullen blijven.

Ik ben benieuwd wat jullie mening hierover is! Zien jullie dit als een bedreiging voor je vak of niet? Waarom wel of waarom niet?

Zoals te volgen was op mijn twitter heb ik gister gewerkt aan de video genaamd “Before and After”. Met deze video wil ik laten zien wat ik gemaakt heb van verschillende foto’s, dus een soort van een kijkje in de keuken. Eerst is het onbewerkte beeld te zien en vervolgens komt de bewerkte versie tevoorschijn zoals jullie die al op mijn blog hebben kunnen zien. Enkele voorbeelden van de gebruikte foto’s zijn hier te zien: Ilona, Valery, I’m watching you en Vecht voor je recht.

Ik heb al verschillende artikels geschreven over het bewerken van foto’s en in dat het in sommige gevallen wel heel erg ver gaat. Wanneer dit gedaan wordt met abstracte en/of natuur foto’s maakt mij dat niets uit. Maar wanneer een model of persoon helemaal vervormd wordt gaat mij dat te ver. Met deze video laat ik dus zien wat ik haal uit mijn RAW beelden. Bijvoorbeeld bij veel van de model foto’s moest ik wat corrigeren omdat ik beperkt was met het licht van een 500watt bouwlamp.

Daarbij wil ik laten zien dat met misschien nog niet perfecte beelden er met een bewerkingsprogramma zoals Lightroom en Photoshop er best nog wat uit te halen is. Je moet er alleen even voor zitten en op gevoel te werk gaan (dat is tenminste zoals ik het altijd doe). Zo is er nog wat te sleutelen in een compositie, licht, contrast, kleuren, etc.

De muziek die voor deze video is gebruik is gemaakt door Jean-Victor Despres (Jave), de muziek van de intro is gemaakt door Geert Veneklaas.

Op de weblog van Steffie Van Leeuwen kwam ik een paar dagen geleden een post genaamd Strand – beach tegen. Na feedback gegeven te hebben op de foto, dat ik persoonlijk de lucht wat te licht vond, heb ik voorgesteld om zijn foto te bewerken en kijken wat ik er van kon maken. Dit vond Steffie een goed idee en heb ik dus bij deze gedaan. Zie hier het resultaat.

Ik dacht zelf er een HDR foto van te maken maar dat is het toch niet geworden, de foto was qua licht namelijk goed in balans. Naar mijn idee was de foto alleen wat te flets en dan vooral in de lucht.

Ik heb op de foto niet heel veel bewerkingen gedaan, eigenlijk alleen maar de volgende:

• Bij levels heb ik het linker driehoekje (donkere tinten) naar rechts getrokken tot het juiste resultaat. Ongeveer bij het begin van de berg is het geworden.
• En bij curves heb ik aan de linker kant een stip naar beneden getrokken om nog iets meer contrast en balans in de foto te brengen.

Ik denk zelf dat het toch aardig goed gelukt is, wel is de foto een stukje donkerder geworden. Dat is echter mijn eigen smaak en zou eventueel nog wat minder kunnen zijn.

Toen ik vandaag op de weblog van René Wouters ging kijken zag ik zijn foto genaamd Container. Ik vind het een mooie foto en wou er iets mee doen. Met toestemming van Renee heb ik deze foto bewerkt. Ik wou de foto wat spooky en spanning geven.

Wat heb ik gedaan?

• Om tot dit resultaat te komen heb ik eerst de curves wat verzet. Hierdoor werd de plaat wat donkerder van kleur.
• Daarna heb ik bij het kopje channels (naast layers, rechtsonderin) de rode laag gekopieerd.
  • Deze heb ik geplakt in een nieuwe layer.
  • Daarna heb ik het effect Hard Light (in het pul down menu onder het woord layers, rechtsonderin) over die layer gedaan.
• Rond de roest plekken heb ik met een gum het rode nog wat terug laten komen.
• Daarna heb ik nog wat contrast toegevoegd over de gehele plaat.
• Als laatste heb ik met een spooky lettertype de naam van Renee en mij erop gezet.
• De tekst “Renee Wouters” was gewoon zwart maar om daar overlay bij te gebruiken krijg je dit effect. (te vinden in het pul down menu onder het woord layers).